OPEN CALL VÅREN 2027
Deadline för ansökan:
26 april 2026
Nu är det dags att ansöka om att gästspela på Atalante vårsäsongen 2027!
Så här ansöker du:
* Skicka en projektbeskrivning till atalante@atalante.org
* Inkludera en teknisk rider (om sådan finns).
* Om projektet redan haft premiär vill vi gärna se en foton/videodokumentation (länk).
* Om projektet ännu inte haft premiär vill vi gärna se dokumentation från processen om detta finns, samt dokumenterat material av tidigare verk.
* Om du/ni ansöker efter angiven deadline (26 april) kommer vi inte ta ansökan i beaktning.
* Vi prioriterar premiärer.
Du/ni hyr scenen till en reducerad hyreskostnad. Kontakta vår koordinator angående kostnader.
Scenens mått: B: 12,5 m, D: 10 m, H: 5 m (till ljusrå).
Atalante har 88 platser.
Information om Atalantes repertoarråd och urvalsarbete
Atalante går igenom inkomna ansökningar till vår- och höstrepertoaren två gånger per år. Vi behandlar ca. 50 stycken ansökningar per halvår. Alla ansökningar diskuteras ingående av Atalantes konstnärliga råd vilket består av Eva Ingemarsson, Tomas Persson Carlberg, Amanda Nordmark, Rasmus Persson, Miranda Seiborg Wikström och Josephine Gray. Alla i det konstnärliga rådet arbetar på Atalante och driver egna konstnärliga praktiker inom koreografi, fysisk teater, experimentell musik, film, ljus och skådespeleri.
Scenen programmerar ca. 10 olika gästspel per säsong och har som ambition att kunna spegla en balanserad variation av scenkonstuttryck. Vi lägger stor vikt vid huruvida gästspelen ämnar använda just Atalantes unika scenrum, både rumsligt och tekniskt. Vi ämnar också vara en scen för etablerade koreografer i Göteborg och Västra Sverige samt ge plats åt nya koreografer genom delade program och/eller residens på andra platser i regionen.
I samband med inskickad ansökan uppmuntrar vi att alltid skicka med rörligt material då detta ger oss en djupare inblick i ert konstnärskap. Om det är en urpremiär ni söker med där rörligt material ej ännu finns ser vi gärna att ni skickar med hela filmavspelningar av tidigare verk. Detta möjliggör för oss att få en större förståelse för ert konstnärliga uttryck än enbart en skriftlig ansökan.
Vi programmerar främst nydanande koreografi, rörelsebaserade verk samt experimentell musik.
OPEN CALL SPRING 2027
Application deadline:
26 April 2026
Now it’s time to send us your application to guest perform at Atalante during the spring of 2027!
This is how you apply:
* Send a description of your project to atalante@atalante.org
* Include a technical rider (if you have one)
* If the project already premiered we would like to see photos/video documentation (link).
* If the project hasn’t already had its premiere we would like to see documentation of work-in-progress if this is available, as well as documentation of previous work.
* If you apply after the dead line (April 26th) we can not consider your application.
* We give priority to premieres.
You are renting our stage at a reduced cost. Contact the stage coordinator about costs etc.
Stage measurements: W: 12,5 m, D: 10 m, H: 5m (to the light grid)
Atalante has 88 seats.
Information about Atalante’s repertoire council and selection process
Atalante reviews applications for the spring and autumn repertoire twice a year. We process approx. 50 applications per half-year. All applications are discussed in detail by Atalante’s artistic council, which consists of Eva Ingemarsson, Tomas Persson Carlberg, Amanda Nordmark, Rasmus Persson, Miranda Seiborg Wikström and Josephine Gray. Everyone on the artistic council works at Atalante and runs their own artistic practices in choreography, physical theatre, experimental music, film, lighting and acting.
The stage programs approx. 10 different guest performances per season and aims to reflect a balanced variety of performing arts expressions. We place great importance on whether the guest performances intend to use Atalante’s unique stage space, both spatially and technically. We also intend to be a stage for established choreographers in Gothenburg and Western Sweden and provide space for new choreographers through shared programs and/or residencies in other places in the region.
In connection with the submitted application, we encourage you to always send moving material as this gives us a deeper insight into your artistry. If it is a world premiere you are applying for where moving material does not yet exist, we would like you to send complete film screenings of previous works. This enables us to gain a greater understanding of your artistic expression than just a written application.
We primarily program innovative choreography, movement-based works and experimental music.