Danssteg spökar i Ellen Söderhult, Ellen Söderhult spökar runt på Atalante. Fauner, friare, operademoner och deras moster är inbjudna till ett medley av dansgastar.
Dansspöken som förtjänar ett frågetecken härjar runt i koreografins hemsökta konstform. Koreografi låter det förgångna återuppstå, tillåter något från ett förflutet att aktiveras igen. Danser ekar av sina utövare och utövarna ekar av danser.
Spökdanser använder idén om spöket som något som är både frånvarande och närvarande samtidigt, för att dyka ner i relationen mellan dansaren och dansen, jaget och miljön. Spökdanser är ett solo där dansaren kallar på sina spöken, dansas av sina egna dansgastar: krafter som agerar på avstånd. Tiden är ur led och kroppen är vaktmästare för en samling danser.
”Inga gester eller känslor är för storslagna för att ta plats i Ellen Söderhults ’Spökdanser’. Men så är det ett solo där hon som dansare verkligen tar ut svängarna och lever ut både sina egna och danshistoriens mer dramatiska och teatralt känslomässiga ögonblick.” – SvD, 2024.05.30
”Resultatet är inbjudande, omslutande och förunderligt överraskande.”- Dagens Nyheter, 2024.05.30
2022 tilldelades Ellen Söderhult Birgit Cullberg-stipendiet av Konstnärsnämnden med motiveringen:
”Ellen Söderhult är en av vår tids starka röster och utövare inom den samtida dansen i Sverige. Med stor passion driver Ellen sitt arbete för att vidga danskonstens blick.”
DANS & KOREOGRAFI Ellen Söderhult
KOSTYM & SCENKOGRAFI Tove Dreiman
LJUSDESIGN Christoffer Lloyd
MIXNING AV LJUD Hara Alonso
MUSIK KABLAM & Sonja Tofik m.fl.
PRODUCENT & YTTRE ÖGA Unn Faleide (MDT)
TACK TILL Derrida & Yari Stilo
SAMPRODUKTION MDT Moderna Dansteatern & Slingan Tre Scener (Atalante, Dansstationen, MDT)
Denna produktion är en del av Life Long Burning – Futures lost and found-projektet (2023-2026) som stöds av Europeiska unionens Creative Europe-program. Åsikter som uttrycks är dock endast författarens/författarnas och återspeglar inte nödvändigtvis de från Europeiska unionen eller European Education and Culture Executive Agency (EACEA). Varken Europeiska unionen eller EACEA kan hållas ansvariga för dem.
——————–
Dance steps haunt Ellen Söderhult; Ellen Söderhult haunts Atalante. In Ghost Dances Fauns, suitors, opera demons and their aunt are invited to a medley of dance ghosts.
Choreography invokes history and allows that which is past to be resurrected and made present again. Hence, in it we find questionable dance ghosts littered around and running rampant. We find that dances echo their performers and performers echo dances; choreography is revealed to be a haunted art form.
Ghost Dances does not adhere to a strict definition of what is ghostly. It embraces the idea of the ghost as something that is simultaneously absent and present in order to delve into the relationship between the dancer and the dance, the self and the environment. Ghost Dances is a solo in which the dancer summons her ghosts, danced by her own dance phantom with forces acting at a distance. Time is out of joint and the body is the caretaker of a collection of dances.
”No gesture or emotion is too grand to take place in Ellen Söderhult’s ’Ghost Dances’. But then again, this is a solo where she as a dancer really utilizes both her own, and the more dramatic and theatrically emotional moments of dance history.” – SvD, 2024.05.30
”The result is inviting, enveloping and wonderfully surprising.” – Dagens Nyheter, 2024.05.30
In 2022, Ellen Söderhult was awarded the Birgit Cullberg scholarship by the Swedish Arts Grants Committee with the motivation:
”Ellen Söderhult is one of our times’ strong voices and practitioners in contemporary dance in Sweden. With great passion, Ellen pursues her work to broaden the view of the art of dance.”
DANCE & CHOREOGRAPHY Ellen Söderhult
COSTUME & SET DESIGN Tove Dreiman
LIGHT DESIGN Christoffer Lloyd
MIXNING Hara Alonso
MUSIC KABLAM & Sonja Tofik amongst others
PRODUCER Unn Faleide (MDT)
THANK YOU TO Derrida & Yari Stilo
CO-PRODUCTION MDT Moderna Dansteatern & Slingan Tre Scener (Atalante, Dansstationen, MDT)
This production is a part of Life Long Burning – Futures lost and found (2023-2026) – a project supported by The European Union’s Creative Europe-program. Opinions that are expressed are the ones of the author/creator and don’t necessarily reflect those held by the European Union or The European Education and Culture Executive Agency (EACEA). Neither The European Union or EACEA can be held responsible for them.