(scroll down for English)
Vad var det Echo sa, igen?
Medan ”det är hon som hörs av alla som kallar; hennes röst har liv”: säger hon något alls? Varför kan Narcissus inte se henne? Kan han se överhuvudtaget? Eller såg Tiresias och hans ”kraft, hans kvickhet, i profetior” förbi dem?
Föreställningen ”Murmurs on Mami Wata” reflekterar över gestalten av profeten med utgångspunkt från profetian i Ovidius myt om Echo och Narcissus. Medan denna berättelsen, inspirerad av antik grekisk mytologi, blev emblematisk för de ”moderna”-linjära-exploaterande-frånkopplade samhällena, innebär den också ett mindre diskuterat recept för dess botemedel.
Föreställningen framkallar, därifrån, kosmogonier och praktiker i forntida afrikanska traditionella-cykliska-minnande samhällen. Här, på hållna grunder, spåras figurer och konfigurationer bortom profetians exklusivitet och singularitet – eftersom de är knutna till kropparna av de medium som manifesterar folks förfäder i deras vardagliga upplevelse av de levande.
Som oberoende forskare och (sonisk) inskrivare bedriver Arlette-Louise Ndakoze forskning om de komplexa vetenskaper som initierats av afrikanska civilisationer. I sitt arbete fokuserar hon på sambandet mellan andligt-immateriella och fysiskt-materiella sfärer. Med särskild uppmärksamhet behandlar Arlette-Louise Ndakoze länken som håller samman kulturer fram till idag. Hennes forskning komponerar text- och ljudartikulationer, reportage och radioinslag, föreställningar och seminarier. Efter att ha initierat sitt forskningsprojekt Akayovu 2018, arbetade hon 2018-22 som curator och 2020-2022 som en av de konstnärliga ledararna för Berlins SAVVY Contemporary, innan hon intensivt fortsatte sin forskning vid konstinstitutioner och med konstnärliga gemenskaper i Afrika och Europa. Hennes nya kreativa form, Kamashará, tar sig uttryck i form av teckningar förenade av ljud-textartikulationer.
Funambulist är en poetisk reflektion kring känslan av exil, för en dansare och två musiker. Utifrån kompositören Sofia Gubaidulinas Seiltänzer (Lindansare) utvecklas ett rörelsespråk av balansgång mellan stillhet och ögonblicket innan ett fall. Stående och i gång med initiation från ryggradens viktförskjutningar, kopplas denna fysiska process till en bredare, metaforisk idé om uthållighet som krävs – fysiskt, mentalt och känslomässigt – av människor som befinner sig fördrivna eller separerade från sina rötter.
Kompositionen Seiltänzer skrevs under Gubaidulinas emigration från Sovjetunionens fallande murar till Europas stabila mark och i Gubaidulinas egna ord kan tolkas som en balansgång över en avgrund i sökandet efter trygghet och identitet som konstnär i exil. Tematiken är i allra högsta grad fortfarande aktuell. I dagens polariserade värld med minskad vilja till dialog och samförstånd, där censur har återigen blivit ett verktyg, kan exil förutom ett tillstånd av fördrivning (displacement) också innebära en känsla av främlingskap grundad i balansgång mellan dagliga kulturella, ekonomiska eller ideologiska skillnader.
Liza Penkova är en svensk danskonstnär som bor och arbetar i Göteborg. Född i St Petersburg/Ryssland 1981 kom hon som tonåring till Sverige 1993 och har sedan dess bott, studerat och arbetat i Sverige och Europa. Sedan 2020 arbetar hon som koreograf, pedagog och dansare. För närvarande skriver hon på en masteruppsats om dansläskunnighet vid Stockholms konsthögskola. Med rörelseforskning som grund i sitt arbete letar hon efter gränslösa möten av utövande genrer, traditioner och fysiska kulturer.
RADIX är en plattform där medborgare, konstnärer och forskare ges rum att fördjupa sig kring scenkonsten och dess roll som radikal. ’Radikal’ behandlas här som ett ursprung, ifrån latinets radix som betyder rot. Sedan 2022 har RADIX presenterat en rad offentliga föreläsningar, föredrag och liveframträdanden kring radikalitet, inom teatern – vilket i denna kontext betyder den arena där scenkonst äger rum. Under denna upplaga av RADIX ligger fokus främst på scenföreställningar som finner intima band med begreppet profetia.
RADIX äger rum 22-28 mars, med förställningar varje dag. Efter varje föreställning hålls ett publikt samtal som är frivilligt att ta del av. Ändringar i programmet kan komma att ske, och publiceras i så fall på Atalantes hemsida.
RADIX kureras av Josephine Gray och Anmar Taha, konstnärliga ledare för IBODIES, och görs i samarbete med Atalante.
——————-
What, again, did Echo say?
While “she’s heard by all who call; her voice has life”: does she say anything? Why can’t Narcissus see her? Can he see at all? Or did Tiresias and his “power, his wit, in prophecy” see past them?
Reflecting on the figure of the prophet, the performance “Murmurs on Mami Wata” calls for entities of vision, starting from the prophecy in Ovid’s myth of Echo and Narcissus. While the tale, inspired by ancient Greek mythology, became emblematic for “modern”-linear-exploitative-disconnected societies, it also entails a, less discussed, pre/scription for its remedy.
The performance evokes, from there, cosmogonies and practices of ancient African traditional-cyclic-remembering societies. Here, on carried grounds, figures and configurations are traced beyond the exclusivity and singularity of prophecy – as they are tied to the bodies of intermediates manifesting peoples’ ancestors in their everyday experience of the living.
An independent scholar and (sonic) inscriber, Arlette-Louise Ndakoze is carrying out research on the complex sciences initiated by African civilisations. In her work, she focuses on the connection between spiritual-immaterial and physical-material spheres, those spaces of possibility in the making. With special attention, Arlette-Louise Ndakoze treats the link that holds cultures together until today. Her research composes text and sound articulations, reportages and radio features, performances and seminars. After having initiated her research project Akayovu in 2018 with independent curations and creations, she had worked from 2018-22 as a curator and from 2020-2022 as artistic co-director of the Berlin art space SAVVY Contemporary, before intensely continuing her research at arts institutions and with artistic communities in Africa and Europe. Her recent creative form, Kamashará, expresses drawings joined by sound-text articulations.
Funambulist is a poetic exploration of the feeling of exile, performed by one dancer and two musicians. Inspired by Sofia Gubaidulina’s composition Seiltänzer (Tightrope dancer), the piece develops a movement language between stillness and the moment just before a fall. This physical process is connected to a broader, metaphorical idea of endurance required—physically, mentally, and emotionally—by those who are displaced or separated from their roots.
Gubaidulina wrote Seiltänzer during her move from the collapsing Soviet Union to Europe. She described it as a tightrope walk over an abyss, reflecting her search for safety and identity as an artist in exile.
This theme is still relevant today. In today’s polarized world, with a declining willingness for dialogue and consensus, where censorship has once again become a tool, exile can represent not only a state of displacement but also a sense of alienation, balancing the fine line between daily cultural, economic, or ideological differences.
Liza Penkova is a Swedish dance-artist living and working in Gothenburg. Born in St Petersburg/Russia in 1981 she arrived as a teenager to Sweden in 1993 and since have been living, studying and working in Sweden and Europe. Since 2020 she works as a choreographer, pedagogue and dancer. Currently she is writing an MA-thesis on dance-literacy at the Stockholm university of the arts. With movement research as a foundation in her work, she looks for border-less encounters of performing genres, traditions and physical cultures.
RADIX is a platform where citizens, artists and scholars can re-examine the practice of theatre as radical. Since 2022 it has hosted a series of public lectures, talks and live performances on radicality in theatre as that which adhered an origin, or root – from the Latin radix. Theatre is here to be understood as the arena in which performance takes place. In this special edition of RADIX focus will be placed on performances onstage that find intimate ties with the concept of prophecy.
RADIX takes place March 22-28, with daily performances. Each evening is followed by a public talk with the audience that is optional to participate in/listen to. The program is subject to change, keep updated by checking the website.
RADIX is curated by Josephine Gray and Anmar Taha, artistic directors of IBODIES, and in co-production with Atalante.