(scroll down for English)
Föreställningen I Do Remember Nothing centrerar kring T. S. Eliots modernistiska dikt The Waste Land (1922) samt väver samman en mängd litterära trådar (Pāḷi, Sofokles, Aeschylus, Euripides, Homer, Shakespeare, Gamla testamentet, den poetiska Edda, Eliot, Kavafis, Beckett, Ibsen), såväl som rösterna från olika, mestadels namnlösa karaktärer.
Att leva i en tidsepok fylld av apokalyptiska omen om en nära förestående kollaps av både den fysiska världen (klimat- och ekosystemens nedbrytning, ökat kärnvapenhot) och den moraliska ordningen (försumlighet mot internationell lag och mänskliga rättigheter), utforskar I Do Remember Nothing vad som ändå verkar vara den enda hoppfulla strategin för överlevnad: att insistera på ett passionerat engagemang med sin omvärld. Detta trots det lidande som kan uppstå i form av ilska, nedstämdhet, förvirring, tvång och till och med galenskap.
Inför den fullständigt depraverade hybrisen som kommer ur rovkapitalism och konsumism, exploatering, maktmissbruk och rädsla – dessa berusande och till synes tröstande gifter som vi dricker från barbarens spene – hävdar I Do Remember Nothing att verklig skönhet och frihet möjligtvis kan existera för mänskligheten. Den skönheten och friheten är möjlig genom att följa exemplet av Ophelia, som alla vet var fångad i ett hänsynslöst maktspel (mellan kung, far, älskare, bror) och endast kunde få mänsklig agens genom att hänge sig en blomsterkransad galenskap och en floddöd.
Skriven och framförd av Lars Henning
Koreografisk konsult Kasper Ravnhøj
Ljuddesign by Onni Reilin
ASH är en meditation över mänsklighetens intima kamp för att visa sig värdig i gudarnas, andarnas och andra människors närvaro.
The substance that stirs in my palm
could well be a dead man; no need
to show surprise at the dizzy acts of wind. My old father sitting uncertainly three feet away
is the slow cloud against the sky:
so my heart’s beating makes of me a survivor over here where the sun quietly sets. The ways of freeing myself:
something makes me keep close to the walls
as though I was afraid of that justice in the shadows.
Now the world passes into my eye:
the birds flutter toward rest around the tree, the clock jerks each memory towards the present to become a past, floating away like ash, over the bank.
My own stirrings like the wind’s
keep hoping for the solace that would be me in my father’s eyes
to pour the good years back on my;
the dead man who licks my palms
is more likely to encourage my dark intolerance rather than turn me
toward some strangely solemn charade:
the dumb order of the myth
lined up in the life-field,
the unconcerned wind perhaps truer than the rest, rustling the empty, bodiless grains.
Skapad av ibodies
RADIX är en plattform där medborgare, konstnärer och forskare ges rum att fördjupa sig kring scenkonsten och dess roll som radikal. ’Radikal’ behandlas här som ett ursprung, ifrån latinets radix som betyder rot. Sedan 2022 har RADIX presenterat en rad offentliga föreläsningar, föredrag och liveframträdanden kring radikalitet, inom teatern – vilket i denna kontext betyder den arena där scenkonst äger rum. Under denna upplaga av RADIX ligger fokus främst på scenföreställningar som finner intima band med begreppet profetia.
RADIX äger rum 22-28 mars, med förställningar varje dag. Efter varje föreställning hålls ett publikt samtal som är frivilligt att ta del av. Ändringar i programmet kan komma att ske, och publiceras i så fall på Atalantes hemsida.
RADIX kureras av Josephine Gray och Anmar Taha, konstnärliga ledare för IBODIES, och görs i samarbete med Atalante.
——————-
Using T. S. Eliot’s landmark modernist poem The Waste Land (1922) as its central reference point, the performance I Do Remember Nothing weaves together a variety of literary threads (the Pāḷi Canon, Sophocles, Aeschylus, Euripides, Homer, Shakespeare, the Old Testament, the Poetic Edda, Eliot, Cavafy, Beckett, Ibsen), as well as the voices of different, mostly unnamed characters.
Living through an era with ample apocalyptic omens of an imminent collapse of both the physical world (climate and ecosystem breakdown, increased nuclear threat) and the moral order (dereliction of international law and human rights treaties), I Do Remember Nothing explores what still seems to be the only hopeful strategy, namely one of passionate engagement in the world, despite the suffering that may ensue in the form of anger, despondency, perplexity, compulsion, and even madness.
In the face of the utterly depraved hybris of predatory capitalism and consumerism, exploitation, abuse of power, scapegoating and fear-mongering – the intoxicating and comforting venoms that we suckle from the Barbarian’s teat, I Do Remember Nothing finally posits that there might be real beauty and freedom for the human race. That beauty and freedom could be afforded to us in following the example of Ophelia, who is famously trapped in a ruthless power game (between King, Father, Lover, Brother), and only gains human agency through her surrender to a flower-garlanded madness and a riverine death.
Written and performed by Lars Henning
Choreographic consultant Kasper Ravnhøj
Sound design by Onni Reilin
ASH is a meditation upon the intimate struggles of mankind to prove itself worthy of recognition by either gods, spirits, or other human beings.
The substance that stirs in my palm
could well be a dead man; no need
to show surprise at the dizzy acts of wind. My old father sitting uncertainly three feet away
is the slow cloud against the sky:
so my heart’s beating makes of me a survivor over here where the sun quietly sets. The ways of freeing myself:
something makes me keep close to the walls
as though I was afraid of that justice in the shadows.
Now the world passes into my eye:
the birds flutter toward rest around the tree, the clock jerks each memory towards the present to become a past, floating away like ash, over the bank.
My own stirrings like the wind’s
keep hoping for the solace that would be me in my father’s eyes
to pour the good years back on my;
the dead man who licks my palms
is more likely to encourage my dark intolerance rather than turn me
toward some strangely solemn charade:
the dumb order of the myth
lined up in the life-field,
the unconcerned wind perhaps truer than the rest, rustling the empty, bodiless grains.
Created by ibodies
RADIX is a platform where citizens, artists and scholars can re-examine the practice of theatre as radical. Since 2022 it has hosted a series of public lectures, talks and live performances on radicality in theatre as that which adhered an origin, or root – from the Latin radix. Theatre is here to be understood as the arena in which performance takes place. In this special edition of RADIX focus will be placed on performances onstage that find intimate ties with the concept of prophecy.
RADIX takes place March 22-28, with daily performances. Each evening is followed by a public talk with the audience that is optional to participate in/listen to. The program is subject to change, keep updated by checking the website.
RADIX is curated by Josephine Gray and Anmar Taha, artistic directors of IBODIES, and in co-production with Atalante.